El interés de estos artistas por el archivo y otras formas de registro se vincula con una reflexión en torno a las estrategias de los grupos subalternos para arrebatarle al poder pequeñas cuotas de soberanía

¿Cómo se conforma y preserva la memoria de una comunidad? ¿Cuál es la naturaleza de sus relatos, archivos, registros? ¿Para qué sirve, en última instancia, semejante construcción colectiva? Estas preguntas adquieren urgencia en contextos donde la supervivencia de una comunidad o grupo étnico se encuentra amenazada. Por ello, el dúo de artistas palestinos Basel Abbas (Nicosia, Chipre, 1983) y Ruanne Abou-Rahme (Boston, Estados Unidos, 1983) insiste en explorarlas para resistir el borrado del pueblo palestino.  

Desde 2007, Abbas y Abou-Rahme persisten en la importancia de diversificar el archivo de la vida y cultura palestinas, enfocándose en los pequeños actos cotidianos que contestan el sometimiento del sistema de control colonial, y en las formas de la memoria comunitaria cifradas en la gestualidad y el lenguaje corporal. Hablamos de danza, canto, recitación, los modos específicos de responder a la música local. Su proyecto May Amnesia Never Kiss Us on the Mouth (2020–presente) comprende alrededor de 170 videos caseros tomados de internet, donde personas de comunidades árabes desplazadas (en Irak, Palestina, Siria, etc.) danzan, interpretan canciones o poemas, tocan instrumentos musicales. A partir de este archivo, invitaron a otros artistas y músicos de Ramala a sumarse al tejido sonoro y proponer sus propias interpretaciones. El resultado es una obra palimpséstica y vibrante que documenta la vitalidad de culturas que se niegan al silenciamiento y reflexiona en torno al potencial de la memoria para conectar políticamente a las personas. El dúo señala que, mediante estas acciones, “estas comunidades fracturadas resisten el borrado y reclaman de nuevo su espacio, su identidad y su colectividad”.¹

El interés de estos artistas por el archivo y otras formas de registro se vincula con una reflexión en torno a las estrategias de los grupos subalternos para arrebatarle al poder pequeñas cuotas de soberanía. En este sentido, introducen el concepto de “tácticas fugitivas” (fugitive tactics) para referirse a acciones situadas, espontáneas y contingentes que sortean las violencias sistemáticas —fácticas y simbólicas— de Estados opresores. En contextos tan regulados como el palestino, una melodía tarareada en una celda puede activar la libertad y la agencia que se quieren extirpar del imaginario colectivo.

Esto visibiliza la instalación audiovisual Prisoners of Love: Until the Sun of Freedom (2025). Como sus otros ambientes inmersivos, incluye dibujos, impresiones, textos, sonidos, videos y montajes lumínicos que conectan al espectador con las experiencias de numerosos palestinos encarcelados en prisiones israelíes. Los testimonios de estos hombres y mujeres se superponen dentro de una madeja de fragmentos que aluden al carácter interrumpido y circunstancial de la memoria y de esas “tácticas fugitivas” que emergen y desaparecen según imperativos eventuales. Una canción aprendida en la prisión, dibujos realizados para preservar la cordura, la persistencia de recordar, manifiestan la resiliencia que poseen los pueblos, su capacidad para burlar el cerco del sometimiento.

El quehacer de Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme es difícil de experimentar. Primero, porque nos ubica frente a realidades tremendamente violentas (aun cuando sus obras rehúyen la tentación del victimismo reduccionista); luego, porque insiste en preguntas cuyas respuestas se encuentran en constante reformulación. Sin embargo, sus proyectos enseñan que es viable generar praxis de resistencia en sistemas opresivos; que la memoria colectiva es una poderosa herramienta para conectarnos como comunidad, para elaborar espacios de soberanía en el corazón de la bestia del poder; sobre todo, nos ofrecen el regalo de la imaginación política con la que hilvanar futuros en libertad.

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1. Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme: May Amnesia Never Kiss Us on the Mouth, Performance Program, MoMA, 7 de junio de 2026.

Para saber más
:: Sitio web: baselandruanne.com
:: Archivo digital: mayamnesia.diaart.org
:: Video: Copenhagen Contemporary, Basel Abbas & Ruanne Abou Rahme: The Song Is the Call, and the Land Is Calling, 2024.