Las grandes sinfonías de la historia fueron creadas por artistas que, en última instancia, pensaron, sintieron y escribieron sus obras en un misterioso proceso de conexión con el origen mismo de la inspiración

La relación entre inspiración y pensamiento en la composición de sinfonías, uno de los géneros más complejos de la música, ha sido un tema de interés para muchos diletantes que quieren ir más allá de la experiencia de escucha de las obras mismas. La inspiración puede asociarse con un impulso emocional, casi místico, pero que luego se procesa a través del pensamiento del compositor, dándole la estructura armónica y orquestal necesaria y permitiendo así materializar esa idea, ese pensamiento y esa intuición iniciales en una obra. Las grandes sinfonías de la historia fueron creadas por artistas que, en última instancia, pensaron, sintieron y escribieron sus obras en un misterioso proceso de conexión con el origen mismo de la inspiración y en el que convergieron la mente y el corazón, el pensamiento y la sensibilidad del compositor.

Ahora bien, lo cierto es que resulta difícil conocer con precisión el proceso íntimo de creación detrás de una sinfonía, ya que son escasos los relatos personales de los compositores donde aborden directamente ese aspecto, pero hay algunos testimonios valiosos en los que ellos mismos hicieron referencia, con sus propias y breves palabras, a cómo concibieron alguna obra. Esto se puede complementar con la información biográfica de cada compositor para articular el contexto histórico que les tocó vivir, junto con las circunstancias personales que atravesaban al momento de componer, y así acceder a todos los elementos que, finalmente, se armonizaron magistralmente en sus sinfonías.

Mozart: Symphony No. 36 “Linz”
Carlos Kleiber
Philips, 1992

En una carta a su padre, el compositor Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) le relató la visita que hizo en la ciudad austriaca de Linz, en octubre de 1783 cuando iba de camino hacia Viena: “Como no traje ninguna sinfonía conmigo, tuve que escribir una nueva rápidamente”. Esta frase se refiere a la Sinfonía nº. 36 en do mayor, K. 425, conocida como Linz, escrita en apenas cuatro días y pensada para un concierto improvisado. A pesar de la premura en su composición, la obra es prácticamente perfecta.

Beethoven: Symphonies Nos. 5 & 7
Gustavo Dudamel
DG, 2006

Ludwig van Beethoven (1770–1827) es quizás el ejemplo más paradigmático de la tensión entre emoción, inspiración y pensamiento. Si bien muchas de sus obras están cargadas de pasión, su método para componer era extremadamente riguroso. Según relató su secretario Anton Schindler, Beethoven llegó a decir: “No trabajo por inspiración. Espero a que me llegue mientras estoy trabajando”. Sus bocetos de la Quinta Sinfonía muestran cómo desarrollaba ideas musicales mediante un proceso muy detallado y riguroso.

Brahms: Symphonies
Daniel Barenboim
DG, 2018

Johannes Brahms (1833–1897) era conocido por su perfeccionismo. Para él, la inspiración debía ser sometida al tamiz del pensamiento crítico. Su biógrafo Max Kalbeck recordó que Brahms solía decir: “una idea musical no vale nada si no se ha trabajado hasta que brilla como el oro”. Tardó más de 20 años en completar su Primera Sinfonía y es un testimonio de esta filosofía: comenzó a esbozarla en los años 1850, pero no la publicó hasta 1876. Durante ese tiempo, reelaboró constantemente sus ideas.

Mahler: Symphony No. 5
Leonard Bernstein
DG, 1987

Gustav Mahler (1860–1911) concebía la sinfonía como un microcosmos. Su proceso compositivo integraba una intensa vida interior con una elaboración técnica rigurosa. Según el testimonio del compositor Jean Sibelius, durante un encuentro con Mahler en 1907, este le dijo: “Una sinfonía debe ser como el mundo: debe contenerlo todo”. En sus obras, cada idea temática se vincula orgánicamente con las demás, lo que exige un complejo pensamiento arquitectónico. Su Quinta Sinfonía es clara muestra de ello.

Shostakovich: Symphony No.5
Stanislaw Skrowaczewski
Speakers Corner, 2006

Dmitri Shostakovich (1906–1975) padeció la presión ideológica del régimen soviético, lo que lo llevó a pensar en codificar mensajes personales y políticos en sus sinfonías. Su proceso refleja una fusión de intuición emocional y cálculo estratégico. “Mis ideas musicales surgen de mis sentimientos, pero sólo cobran sentido cuando las someto a la disciplina de la forma”. En su Quinta Sinfonía, por ejemplo, el final se ha interpretado como una denuncia magistral, pero velada, hacia el régimen de Stalin.