La artista busca reactivar la capacidad del espectador de reconectar con su entorno para descubrir sentidos pasados por alto; regenerar ese tejido de afectos que la vida individual ha ido desbaratando

La belleza sobrecogedora de las instalaciones de la artista británica Rebecca Louise Law (Inglaterra, 1980) constituye el punto de partida de un proceso de concientización sobre las vinculaciones entre el ser humano y la naturaleza. Para Law, el elemento visual es apenas una coartada experiencial capaz de tramitar la desautomatización de nuestros modos de ver y entender el mundo, y la puesta del espectador en un permanente “estado de presente” con relación a los dones que nos han sido dados.

El origen de su praxis artística de más de 20 años se remonta a su historia de vida y la filosofía de la cotidianidad que sus padres le heredaran. Creció en un pequeño pueblo rural de Cambridgeshire, donde aprendería el valor de naturaleza. Tanto la niña de entonces, como la artista en la que terminaría convirtiéndose, comprendieron muy pronto que ahí radicaba su voz personal y poética, la cual atraviesa sus instalaciones y caracteriza esa suerte de estética de la impermanencia.

La piedra basal del quehacer de Law descansa en lo que el ensayista ruso Víktor Shklovski acuñara como “extrañamiento” (ostranenie), una metodología de la desautomatización perceptiva encaminada a “dar una sensación del objeto como visión y no como reconocimiento”.¹ La artista busca reactivar la capacidad del espectador de reconectar con su entorno para descubrir sentidos pasados por alto. En una entrevista de 2021, comentaba: “La tierra nos provee de una inmensa cantidad de regalos. […]. Y yo sentía —especialmente cuando era joven— que no nos dábamos cuenta de eso. Ya no veíamos la belleza de la naturaleza, una belleza que lucha por manifestarse. Sentía que alguien debía despertar y decir: ‘Mira este cielo, mira este mar, mira esta flor, mira este árbol’. ¿Por qué no hay nadie haciéndolo?”.²

Al ingresar a la Newcastle University, quiso trasladar al ámbito pictórico la conexión tan íntima que había construido con la naturaleza, mas se dio cuenta de que la pintura no le alcanzaba. Necesitaba un tipo de fisicalidad, contacto y procesualidad accesibles desde otras modalidades creativas. La instalación y el site specific emergieron como vías más propicias para llamar la atención sobre el mundo natural y sus ciclos; para despertar la consciencia medioambiental y convertir al espectador en un sujeto activo, a la hora de navegar sus exhibiciones. 

En 2003 realizó su primera pieza a partir de flores disecadas, una práctica que sus padres desarrollaban en el ático de su casa desde que ella era una niña. Aquella obra (Dahlia, 2003) contenía los elementos esenciales en su trabajo: el empleo de plantas, flores, ramas vivas y/o disecadas; el carácter inmersivo de sus instalaciones; la urgencia por regenerar los vínculos entre el ser humano y la naturaleza; la ritualidad de los procesos de producción; la atención a la conservación y el cuidado de las plantas y flores.

El elemento que se agregaría más tarde, como en The Journey (2021) o Florilegia (2026), sería la incorporación de la comunidad la producción de sus piezas. Para Law, la idea de conexión no se circunscribe a la puesta en relación de las personas con la vegetación, sino con la comunidad de la que forman parte. Conexión implica colaboración, escucha atenta, trabajo en común, la capacidad de compartir espacio y memorias con hombres y mujeres que, de otro modo, no tendrían manera de coincidir. De eso también se trata su trabajo, de regenerar ese tejido de afectos que la vida individual ha ido desbaratando. Refiriéndose a este aspecto de su obra, afirmaría: “Quiero tomarme la vida en serio y, ojalá, abrir los ojos de la humanidad al regalo que supone la naturaleza. Y eso nos incluye a nosotros, los seres humanos”.   

Para saber más
:: Sitio web: rebeccalouiselaw.com
:: Entrevista: Awakening, A Conversation with Artist Rebecca Louise Law.
:: Video: Rebecca Louise Law: The Journey.
:: Exposición: The Archive by Rebecca Louise Law.

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1. Víktor Shklovski, “El arte como artificio”, en Teoría de la literatura de los formalistas rusos, ed. Tzvetan Todorov (Siglo XXI Editores, 2012), 60.

2. Mark Jones, dir., Rebecca Louise Law: The Journey, 6 de noviembre de 2021, Vimeo, 13:55, publicado por Rebecca Louise Law, 4:28.