Ndidi Dike: topografías de la extracción y la memoria

"Mano labor", 2018.

Ndidi Dike: topografías de la extracción y la memoria

– Edición 518

“Mano labor”, 2018. Fotos: ndididikestudio.com

Ndidi Dike ingresó al circuito del arte enfrentando un campo masculinizado y hegemónico. Hoy su obra les da resonancia a demandas compartidas: heridas estructurales que permanecen abiertas

La abstracción de la extracción. Objetos con indicios de violencia sistémica, el zumbido de una contadora de billetes, tierras raras que denuncian la voracidad minera, imágenes que sintetizan la esclavitud y un espejo que nos trae al presente. La obra de la artista nigeriana-británica Ndidi Dike reúne esculturas e instalaciones que simbolizan un sistema político, social y económico alineado con el patriarcado, la explotación de recursos, la violencia colonial y la opresión sobre los cuerpos.

Nacida en Londres en 1960 —año de la independencia nigeriana de la Corona británica—, decidió trasladarse a Nsukka para formarse en la Universidad de Nigeria (UNN). Allí integró los saberes de la tradición igbo y técnicas artesanales con mirada crítica y transnacional. En sus obras, las demandas colectivas interpelan a los centros de poder; su trabajo sostiene una pregunta ineludible: “¿Dónde está la justicia para las personas cuyas tierras, trabajo y vidas son explotadas sin piedad en nombre del progreso?”.

Rare Earth, Rare Justice, 2026.

En su exposición Rare Earth, Rare Justice, en la galería Secession (Viena, 2026), Dike traza una cartografía del despojo donde color y materia operan como signos abiertos, en un contexto en el que minerales críticos y tierras raras avivan tensiones geopolíticas entre Estados Unidos y China, con impacto directo en la República Democrática del Congo (RDC), poseedora del mayor depósito de cobalto mundial. La sala responde a la estética del cubo blanco: techos altos, luz neutra, muros inmaculados y concreto pulido. A los costados, crea una atmósfera lunar con tierras, minerales, agua y ensamblajes. Introduce piezas como Untitled 1 (2016), una silla de ruedas entramada con casquillos usados, estrellas doradas y bolsas de basura. Tres escenarios delimitan el espacio con campos cromáticos: el azul cobalto evoca la devastación minera y la extracción capitalista; el blanco caolín simboliza la hegemonía blanca y, a la vez, la geofagia que practican algunas mujeres embarazadas en África occidental; el rojo terracota recupera la tierra en el arte y la geografía africanos. Al centro pende una imponente estructura con cerca de 900 soportes cervicales para autopsias: piezas de plástico negro en forma de cruz cuya silueta remite a un proyectil y a los planos de estiba de barcos esclavistas. Enfrente, un espejo circular devuelve la imagen invertida de esta muerte corporizada, histórica y contemporánea (In Praise of Stillness, 2026).

Para Dike, los soportes remiten a una genealogía de la violencia: “A George Floyd; a las manifestaciones en Estados Unidos que se remontan a los disturbios de Los Ángeles en 1992; a las manifestaciones de #EndSARS en Nigeria en 2020; a la destacada activista negra por los derechos humanos Marielle Franco; asesinada en Río de Janeiro en 2018; a los 43 estudiantes cuyo secuestro en Iguala, Guerrero, México, en 2014, presuntamente involucró a funcionarios del gobierno”.

Descifrando el valor: anomalías económicas y dependencias desiguales en el comercio mundial de materias primas, 2023.

Esta pulsión por registrar la violencia institucional ya aparecía en Blackhood: A Living Archive (2024), instalación que reúne 736 macanas policiales de madera negra en un módulo reticular monolítico. Cada garrote porta una etiqueta de papel manila como las usadas en las morgues para identificar cadáveres. Lejos de constituir un recurso formal pasivo, la serialidad transforma cada objeto en un dispositivo de duelo. Blackhood desborda la noción de vecindario para convocar a la comunidad política: un archivo vivo que añade nombres a diario por el racismo estructural.

Ndidi Dike ingresó al circuito del arte enfrentando un campo masculinizado y hegemónico, donde una mujer africana encontraba escasas opciones de visibilidad. Hoy, desde los principales escenarios del arte contemporáneo, su obra les da resonancia a demandas compartidas: heridas estructurales que permanecen abiertas como testimonios del despojo, la memoria y la resistencia.

Meditaciones panorámicas sobre el capitalismo, el comercio y el despojo, 2021.

Para saber más
:: Instagram: @ndidi.dike
:: Conversación entre Ndidi Dike y Bonaventure Soh Bejeng Ndikung.
:: Exposición Rare Earth, Rare Justice.

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MAGIS, año LXII, No. 518, octubre de 2026, es una publicación electrónica mensual editada por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, A. C. (ITESO), Periférico Sur Manuel Gómez Morín 8585, Col. ITESO, Tlaquepaque, Jal., México, C.P. 45604, tel. + 52 (33) 3669-3486. Editor responsable: José Israel Carranza Ramírez. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2018-012310293000-203, ISSN: 2594-0872, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número: Édgar Velasco, 1 de octubre de 2026.

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