En el mundo del cine, las revistas han sido relevantes; los libros han incrementado la profundidad del abordaje. Su papel no es arruinar la diversión, pero sí hacernos ver más y mejor.

En los textos que incluye el libro Autopsias rápidas, Jorge Ibargüengoitia relata su experiencia como cinéfilo una vez que el cine fue considerado como “arte”: va de la gozosa inocencia —de ver en las películas a los actores antes que a los personajes— al mordaz desencanto. Uno de sus artículos concluye: “Por mí, desde que voy a ver encuadres y lo perfecto de la edición, salgo del cine admirado, pero ya no me divierto”.

En la transición del cine como (mero) espectáculo al cine como arte, el papel tuvo un papel decisivo. Para empezar, las revistas: de las que desde los años diez del siglo anterior se ocupan con frivolidad de la vida de actrices y actores, a las que “estudian” el séptimo arte; de las que ventilan lo más superficial del gremio actoral —que a su vez es lo más superficial del cine: porque los actores están en la “capa superior” de las películas, la que se percibe con mayor facilidad—, a las que se ocupan de lo que por lo general “no se ve”: los encuadres (puesta en cámara) y la edición (montaje), como menciona Ibargüengoitia; el trabajo del realizador, es decir, del autor. Así, van cobrando vigencia reseñas, comentarios y críticas enfocadas en el valor técnico y significativo (artístico) de las películas. En Inglaterra, Sight and Sound comienza a publicarse en 1932; en Francia, los Cahiers du Cinéma se inauguran en 1951.

Las revistas han sido relevantes; los libros han incrementado la profundidad del abordaje. Su papel no es arruinar la diversión, pero sí hacernos ver más y mejor; amplificar las posibilidades de interpretación y apreciación.

Detrás de nuestras imágenes
Luc Dardenne

Con este título han aparecido tres volúmenes (sólo el primero, que va de 1991 a 2005, ha sido traducido al español). Dardenne hace un diario de viaje y revisa las preocupaciones que surgen en la realización. También da cuenta de su ruta como cineasta y como pensador. Es revelador el interés que muestra en la solución de asuntos puntuales (como, por ejemplo, el ritmo en Rosetta), pues permite ampliar la apreciación y la riqueza temática de las películas que ha realizado con su hermano Jean-Pierre (lo cual se complementa con los guiones que se publican en cada volumen).

El cine según Hitchcock
François Truffaut

Clásico de clásicos. Truffaut, “hijo” egregio de los Cahiers du Cinéma, llevó a cabo extensas entrevistas con Hitchcock, en las cuales revisa la totalidad de la filmografía del británico. El diálogo entre los dos cineastas es rico en detalles técnicos, en procedimientos narrativos, en soluciones formales y en búsquedas temáticas; ventila las vicisitudes temporales y las contrariedades de diversos orígenes que encaró el gran Hitch. El resultado: un libro gozoso y revelador, que reserva tanta luz como emoción… como las películas de ambos.

¿Qué es el cine?
André Bazin

Bazin es uno de los grandes pioneros de lo que luego se conocería como “estudios cinematográficos”. Él no ambicionaba hacer del cine una asignatura, pero su reflexión constante, más allá del abordaje de películas en concreto, abrió un camino del que luego se apropió la siempre oportunista academia. Aquí conviven textos emblemáticos del crítico francés, en los que revisa el lenguaje y los géneros, autores y movimientos. Bazin ofrece elementos para elucidar qué es el cine; para ampliar la visión y la interpretación, el análisis.

Esculpir el tiempo
Andrei Tarkovski

Para bien y para mal, Tarkovski tuvo mucho tiempo para dar forma a su estética cinematográfica, de la que da fe este libro. Dado que frecuentemente era vetado por las autoridades soviéticas, dispuso de largas horas para la redacción. El ruso revisa a detalle cada uno de los elementos de la creación y hace referencia a valiosas experiencias que tuvo en los rodajes. La profundidad de su visión hace de este libro una especie de filosofía del cine. Godard decía que el cine nació para pensar; Tarkovski diría que el cine nació para trascender.

Starting Point / Turning Point
Hayao Miyazaki

Starting Point (1979-1996) y Turning Point (1997-2008), de los que no hay traducción al español, revisan con amplitud las películas del gran animador nipón. Aparecen aquí numerosas entrevistas, pero también textos redactados con diversos propósitos. En conjunto iluminan asuntos concretos de la realización de sus películas, pero también su concepción de la animación y agudas reflexiones sobre asuntos que cabría calificar como espirituales. Profundidad y amenidad conviven aquí con naturalidad. Sí, como en sus películas.

Para saber más
:: Dos autopromociones: Cine y revistas / Cine y libros.
:: Documental sobre el libro Hitchcock/Truffaut. Completo y subtitulado al español. Una maravilla.
:: Lectura del primer texto de ¿Qué es el cine?
:: ¿Qué es el cine? Libro completo.
:: Extracto de Detrás de nuestras imágenes.
:: Esculpir el tiempo. Libro completo.
:: Esculpir el tiempo. Audiolibro.